！
好可怕！
看着林知白逐渐成型的作品，渡边谦忍不住倒吸了一口凉气——
水墨画有着自己明显的特征。
传统的水墨画，可以不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，甚至不拘泥于物体外表的肖似。
只要抒发作者的主观情趣就可以了。
换言之，很多时候，他们就是故意在追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
可也是因为这个原因。
很多人的水墨画，格外的扁平，根本就达不到那种“以神补形”的境界。
你要说他画的不像，他还会狡辩：
水墨画就是这样的啦，只有油画才会讲究焦点透视，讲究画的像不像……
实际上这是一种谬误。
光传神，不追求形似，这是顶尖的水墨画高手才能达到的境界。
水平一般的，最好还是要先从“画得像”入手，再慢慢追求自身的艺术表达。
而林知白的水墨画，就是画得很像的那种。
那刚刚说，新手才追求画得像，林知白这不是新手操作？
当然不是。
因为林知白的像，不是那种写实的像，准确形容他的画，应该是“形神兼备”！
既画得像，没有彻底脱离实际，又兼顾了艺术的表达！
落日，晚霞，山峰，河流，树木，在一种略显苍凉寂寥的氛围中，染上了冷色调的气质。
这种把控，让渡边谦赞叹！
不过顶级的大师，做到这一点，并不算特别夸张，比起这一点，更让渡边谦赞叹的，或者说让他直呼可怕的，其实是林知白对色彩的搭配！
比如画中的晚霞。
林知白的晚霞，是以红褐色铺大底，然后颜色由深到浅，一层层渐变下去，直到最后，终于变成梦幻一般的粉色。
“他到底调配了多少色彩？”
原则意义上讲，世界上有无数种颜色！
但只有学习绘画的人才知道，颜料一共就那么几十种。
你不可能用纯色绘画，那太过浮于表面，除非是纯粹的黑白水墨。
可渡边谦很清楚：
林知白为这幅画调配了无数种颜色！
这些颜色之所以肉眼无法第一时间发现，是因为林知白处理的很淡，他是想要做渲染的。
为了多一丝丝，几乎可以忽略的效果，他能够特意调出一种色彩来。
可见林知白的处理有多严谨！
而因为他调出的渲染色，每次都多出了一丝丝的效果，最后加在一起，竟然成就一种了谁也达不到的氛围感！
那种美感让人忍不住向往！
向往林知白那笔下的风景！
主持人忍不住赞叹道：“渡边谦老师没有说错，可怕！林知白老师的色彩调制和搭配，简直神一般可怕……”
他的画面里。
色彩极为丰富！
换一个人来，使用这么多色彩，出来的画作绝对一塌糊涂，甚至会给人一种画面很脏的感觉！
可林知白的画作，颜色搭配的完美，恰到好处！
同类比可以想象那些故意撞色的设计。
只有顶级高手才能够玩转彼此不搭的色彩，调和成和谐的统一！
不对。
渡边谦自问也是顶级高手，他可是一名货真价实的绘画大师，但他确定自己的调色远不如林知白！
尤其是看到林知白把骚粉色都运用的这么自如……
按理说这个颜色，不太契合水墨画，偏偏林知白大胆的用了，而且还是那句话：
和谐！
真特么和谐！
仿佛一切就本该是这样，荔山本该如此！
偏偏这种程度，还远没有到让林知白收手的程度，或者说效果才达到他预期的七成。
因此，绘画还在继续。
他要赋予这幅画真正的神韵。
因为有了神韵，鸟儿才能自由飞翔，花儿才能争相斗艳，这样的作品才能成为真正的艺术品！
那什么是神韵？
这就涉及到艺术层面的理解了。
或者说这是林知白一种情感和感受的表达，很难具体描绘出来。
而无论是否可以用文字描绘，林知白的进度都没有耽搁，他的作品完成度越来越高。
八成！
九成！
十成！
当最后一笔如铁画银钩般落下，形成了荔山深处的瀑布景色。
整幅画，好像活了！
四溅的瀑布、风中飘荡的树叶、荷叶上的水珠、莲蓬里的莲子、鸳鸯下的涟漪，山脚下的村落，无不体现着勃勃生机……
主持人惊叫：“画龙点睛！”
渡边谦震惊起身，这就是完整的效果吗？
他无法形容自己此刻内心的感受，只感觉林知白今天这幅画，仿佛是教科书级的表演，他对色彩的运用，对细节的追求，对神韵的描绘，全都达到了细致入微的级别！
放地球，这叫“一枝一叶总关情”。
再加上“下笔如有神”，这幅画完成的瞬间，一眼惊艳半个蓝星！
秦洲。
“我的天！”
“这是白帝画的！？”
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